11月15日晚，“2021江苏戏曲名作高校巡演”走进盐城工业职业技术学院，由省淮剧团演出的经典淮剧《祥林嫂》深深震撼了青年学子。舞台上，由“淮剧公主”陈澄饰演的祥林嫂踽踽独行于漫天风雪中，回顾起被侮辱、被损害的一生，她将颤抖的手伸向苍天，声声“天问”，刺破了“前夜”的苍穹。
今年是建党100周年和鲁迅先生140周年诞辰，淮剧《祥林嫂》走进校园，可谓恰逢其时。鲁迅文本的深刻准确，淮剧特有的悲音苦调，二度创作的出神入化，陈澄令人叹服的精彩演绎，合力把祥林嫂指向苍穹的问号重重地打在了台下学子的心上。我们如何理解祥林嫂的故事？又该如何看待我们的今天？
一位祥林嫂
一个被埋葬的时代
饰演青春时期的祥林嫂时，陈澄以花旦应工，步子细碎紧凑而沉稳，即使幼失怙恃、被卖作童养媳乃至丈夫暴毙，都没有完全戕害掉这位女性的生命活力。就在此时，祥林嫂无意中听见，婆婆要以八十千钱的价格，卖掉她这个“克夫”的“扫把星”……
从祥林嫂身上，学生们读到了封建社会女性不能掌握自己命运的悲哀。为了反抗被二次典卖的命运，祥林嫂勇敢出逃，但最终还是被婆家绑上花轿；二度丧夫后，她在鲁府处处遭歧视，人格和尊严完全丧失，成为压垮她的“最后一根稻草”。
从祥林嫂身上，学生们读到了旧社会劳苦大众对幸福的渴求。鲁迅原文中的背景“祝福”，在淮剧《祥林嫂》中以“卖福老人”的形象，具象化地呈现了出来。“谁人买福谁有福，谁人买福谁得福”卖福老人抑扬顿挫的叫卖，成为贯穿全剧的线索，出现在祥林嫂的各个人生路口，或偶然契合了人生的幸福转折，或成为人生急转直下、跌落谷底的反讽性映衬。吃人的社会里，穷人哪有幸福可言？祥林嫂却无比虔敬地用仅有的银簪买下福字，日日夜夜揣在心口。“大嫂，祝福、祝福啊！”卖福人把一枚福字高高地擎过头顶，象征福星高照，祥林嫂对着空虚的幻梦亮起了“星星眼”。这一幕，看得人无比心疼……
从祥林嫂身上，学生们读到了封建礼教对人的精神压迫，以及女性如何把父权社会的规训“内化”为一种无意识。当看到祥林嫂勇敢逃婚不是为了追求幸福，而是担心“马配双鞍遭雷打”；当看到她完全丧失掉自主的人格、清醒的认知，人云亦云地自我“污名”，学生们不禁哀其不幸，怒其不争！
常演常新、久唱不衰的《天问》一折，成为全剧的高潮和点睛之笔。祥林嫂的悲惨人生，最终化成从胸腔迸出的冲天一喊：“我一生究竟命运谁摆布，为什么吃不尽的辛苦、受不完的灾难、爬不断的坎坷，死后还遭分尸苦，阳间阴间都不放过”她由此顿悟出封建统治的要义“瞒和骗”“世上男人在骗我，同是女人也骗我，卖福老头更骗我，骗我骗我都骗我”。一段连珠炮式的“骗我”，像万千波涛急遽倾泻，又猛然变缓，归于一声无奈的长叹“人死灵魂有无有，阴间团圆能与否？苍天不说大地不语，难道大地苍天也装糊涂啊……”
漫天风雪、祝福声声中，祥林嫂拄着木棍，走完了人生的最后一程。陈澄以大开大合的音域跨越、丰富多样的声腔调度和细腻入微的精致表演，在淮剧舞台上立起了足以传世的祥林嫂形象，也把她那穿透苍穹的天问，深深地烙在了台下学生的心中。
“淮剧公主”陈澄
解析经典“背后的故事”
祥林嫂是一个怎样的人？她为什么走向了这样的命运？在从鲁迅《祝福》到淮剧《祥林嫂》的转化过程中，编剧导演有哪些独特的设计？淮剧艺术和祥林嫂的故事如何成为“天作之合”？开演之前，记者带着事先收集上来的学生提问，叩开了演员的化妆间。
遥想当年，三十岁出头的陈澄正是凭一部《祥林嫂》，摘下梅花奖、白玉兰奖等各项大奖。这部大获成功的精品之作，是各路名家“风云际会”的造物：曾成功饰演祥林嫂的著名越剧表演艺术家袁雪芬任艺术总顾问，“淮剧皇帝”、陈澄父亲陈德林任艺术顾问，袁连成编剧，王友理执导，年轻的陈澄为了演好祥林嫂一角，五次登门造访袁雪芬，获得大师慷慨相授。时年八十余岁的袁雪芬看后评价：淮剧《祥林嫂》在尊重原著的基础上，走出了自己的路！
所谓“自己的路”，自然是相较于越剧《祥林嫂》而言。“越剧《祥林嫂》是一部里程碑式的作品，袁老师饰演的祥林嫂早就深入人心，我陈澄还这么小，去演这个戏，大家自然会拿这个戏和前辈比较，所以我们必须重新‘剥离’出来一条路，让大家不要对比，把淮剧《祥林嫂》当成一部崭新的作品来看！”陈澄阐述当年的创作心路。
如何另辟新路？编剧袁连成花了一番功夫。他精巧地设计了憨厚善良的贺老六帮助祥林嫂逃离婆家的情节，这贺老六恰是后来祥林嫂的婆家把她典卖的人家。这个情节看起来普通，但正是这样一层铺垫，让两人后来的结合变得美满，这段婚姻也成为祥林嫂一生中唯一的亮色；并且这处情节暗示了，祥林嫂对贺老六并不是爱情，是报恩的观念维系着她的选择。编剧的另一处精巧设计，在于添加了“卖福”的情节。全剧中不断出现的“卖福”，不仅起到了辛辣的反讽效果，也深层地映照出祥林嫂的形象：她是一个失去了思考能力的人，这恰恰是旧社会女性的可悲可怜之处。
淮剧《祥林嫂》另辟新路的底气，还在于对淮剧艺术表现力的自信。“淮剧的声腔有着巨大的优势：相较于其他剧种，它的声腔张力更大，更能撞击人的心灵。比如剧中哭阿毛一段，用了长达12分钟的大悲调来表现，还用了一系列激烈的过门来辅助表演，起到了控诉命运的效果。”陈澄解释。另外，由于淮剧是板腔体而非曲牌体，这意味着它拥有更丰富的曲调，表现力大大增强。
特别让学生们感到好奇的，是一位优雅美丽的演员如何“成为”鲁迅笔下“最可怜的人”。陈澄笑着解释，比如最后《天问》一折里，祥林嫂经历了一连串的精神打击后，变成了头发花白的苍老女性，“我就戴上了一个花白的头套，先从外形方面接近人物。但这时候的祥林嫂还不能那么老，她不能满脸褶子、不能佝偻着腰，她的实际岁数其实没那么大，她的衰老主要是心理层面的，她的外在形象应该是眼神痴呆的、很木木的样子。除了外表和眼神，声音的塑造也非常重要。这段唱腔的音区跨度很大，高音高，低音低，唱不好反而会有一种很振奋的感觉。唱的时候一定要用80分的力气去承载100斤的重量，把人物的那种悲凉愤慨，那种无奈和即将离世的气息传递给大家，你要用足够的智慧、充分调动各种手段，才能去表达好她。”陈澄希望，这台《祥林嫂》除了能让学生知道淮剧“是什么”，还能够启发他们思考，演员如何“超越”剧种，在剧种的一般特色之上创造出自己的表达。
青年学子反响热烈
反思“昨天”才能拥抱“今天”
《祝福》无疑是鲁迅的名篇，但相较于原作中麻木可怜的祥林嫂形象，淮剧《祥林嫂》更多了几分“理解之同情”，它不仅借陈澄的精彩演绎把人物的内心充分打开，也把一整个时代的氛围气息完整地传递出来。从“2D”到“3D”，“立”起来的祥林嫂唤起学子们无限的同情和叹息。对“昨天”的一抹回眸，让他们懂得了“今天”的可贵。
在由新华日报主办的“青年十问·演后谈”中，盐城工业职业技术学院的多位学生与主演陈澄、副导演杨爱艺零距离互动，分享了自己的观剧感受。
“以前只知道嘲笑她，现在却为她满脸泪花！”信息安全技术应用专业一年级学生束建霆看完剧后，直言《天问》里祥林嫂的一句“我脚下有路又无路”深深触动了他，“我们每个人都会经历生老病死，遇到各种意外和挫折，但生活在新时代的我们依然牢牢掌握着人生的主动权，拥有追求梦想和幸福的权利，可祥林嫂呢？政权、族权、神权、夫权这几座大山牢牢地压住了她，她不仅不能主宰自己的婚姻，还无辜遭受着人们的冷眼和歧视。当一个社会连人的基本尊严都不能给予时，就已经为自己敲响了丧钟！”
一部淮剧《祥林嫂》，把主人公从揭露国民性的标签符号，还原为鲜活饱满、有情有义的“人”，也通过“立”起柳妈、鲁四老爷、卖福老人，生动塑造了“典型环境里的典型形象”。就拿鲁四老爷来说，他出场时捧着经卷摇头晃脑，满嘴“圣贤之道”，可祥林嫂二度丧夫回到鲁府时，却命令她把戴孝的白花摘了才能进门，还严禁她触碰祭祀的礼器，更怒斥她是“不祥之人”，祥林嫂的精神世界因此彻底崩塌。“鲁四老爷是刽子手！”“那个时代太让人窒息了！”施害者的迂腐顽固、伪善冷酷，让00后学生们顿悟了封建社会的“吃人”本质。
“我真傻，真的。我单知道雪天是野兽在深山里没有食吃，会到村里来，我不知道春天也会有。”喋喋不休的祥林嫂早已成为“过度倾诉”的代名词。在工程造价专业二年级学生李文晴看来，应该以祥林嫂的故事为借鉴，思考如何处理好自己与他人的关系：“面对身边的‘祥林嫂’，我们能不能更有同理心，给予他人更多的理解和关怀？身处‘祥林嫂’的处境，我们如何积极调整心态，勇敢地面对未来人生？”
台上的故事，台下的我们，中间只隔着一百多年的光阴，却是两个迥然不同的天地。祥林嫂身后，是一整个已被埋葬的旧世界，中国共产党和中国人民不仅打破了这个旧世界，而且建设出了一个新世界。“我们幸运地生活在这个时代。和祥林嫂比起来，我们脚底下的道路是多么宽敞，我们翱翔的天地是多么广阔啊。”纺织品设计专业二年级学生王远洋慨叹。
“很多人就是因为一折《天问》爱上《祥林嫂》，因为一部《祥林嫂》爱上淮剧！”陈澄动情地告诉学生，她多么希望，每一位看过《祥林嫂》的观众都能成为淮剧的忠实粉丝，“不管你们毕业后走上怎样的岗位、在哪个城市工作，我都诚挚地邀请你们多看看淮剧，看现场也好，看我的抖音号‘淮剧陈澄’也好，看省淮剧团的戏也好，看其他剧团的戏也行，总之希望你们能成为淮剧的传播者和‘追星人’，借你们的满满活力，为古老的淮剧注入青春！”
